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SON Estrella Galicia
anuncia su nueva temporada reforzando su apuesta por el talento y la
diferenciación y reivindicando las salas como motor del desarrollo
cultural
El proyecto musical cervecero destaca el papel de las salas como espacios
culturales clave donde nace y crece el talento, eje central de su
programación desde 2009
Este año, la agenda del ciclo de conciertos estará protagonizada por
artistas como Juana Molina, Black Country New Road, Alizzz, Puma Blue, Ela
Minus, Hinds, mori, HAAi, Sprints, Holy Fuck, Malibu, Teo Lucadamo,
Pacífica o Marie Davidson, entre otros, que desembarcarán en ciudades de
toda España
La iniciativa continúa impulsando formatos diferenciales como Soundhood,
Café Berlín 360º, Coliseum Box o el décimo aniversario de SON Estrella
Galicia Posidonia con la cultura de cerveza como hilo conductor
Su filosofía de “emigración sonora” conecta escenas locales e
internacionales, consolidando su presencia dentro y fuera de nuestras
fronteras |
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SON Estrella Galicia
presenta su nueva temporada reafirmando los pilares que han definido su
trayectoria desde 2009: el apoyo a las salas, el impulso al talento y una
vocación de apertura al mundo que forma parte de su identidad. El proyecto
musical cervecero continúa diferenciándose y evolucionando sin perder su
esencia, defendiendo una forma de hacer las cosas donde la música, la
cultura de cerveza y la experiencia compartida se encuentran. En un
contexto de transformación constante de la industria musical, SON Estrella
Galicia pone el foco en las salas como espacios fundamentales para el
desarrollo artístico y en la ruptura de formatos como clave para cambiar
la manera de vivir la música. Lugares donde se construyen las escenas, se
generan comunidades y emergen los futuros grandes nombres de la música.
Todos y todas las artistas que hoy encabezan carteles comenzaron en
escenarios de proximidad, por lo que el proyecto refuerza su compromiso
con estos espacios como motores culturales imprescindibles. Esta apuesta
se materializa en una programación que recorrerá salas de dentro y fuera
de nuestras fronteras, manteniendo una línea curatorial que combina
artistas consolidados con propuestas emergentes. Una filosofía que ha
acompañado a SON Estrella Galicia desde sus inicios y que le ha permitido
formar parte, a lo largo de 17 años y de más de 1.500 conciertos, del
recorrido de artistas como Nathy Peluso, Rosalía, León Benavente o Hinds,
entre muchos otros, cuando todavía el gran público ni siquiera los
conocía. Un legado que avala su papel como plataforma de descubrimiento y
acompañamiento del talento que mantiene el espíritu de su cerveza en el
centro.
Así, el ciclo de conciertos integra un contundente line up marcado sobre
todo por nombres internacionales. Una programación viva que integra más de
cuarenta salas en cinco países —en el último año, se han sumado Kuivi
Almacenes en Oviedo o Galileo Galilei, Libertad 8 y Cadavra en Madrid,
ampliando todavía más su circuito—y que celebrará alrededor de cien
conciertos durante el año con artistas como Juana Molina,
Black Country New Road, Alizzz, Puma Blue, Ela Minus, Hinds, mori, HAAi,
Sprints, Holy Fuck, Malibu, Man/Woman/Chainsaw, Altın Gün, Teo Lucadamo,
Pacífica o Marie Davidson, entre otros muchos. Sus directos desembarcarán
en ciudades como A Coruña, Barcelona, Bilbao, Granada, Lugo, Madrid,
Ourense, Oviedo, Santander, Santiago de Compostela, Valladolid o Vigo. Las
entradas para estos conciertos ya están a la venta en DICE y, muy pronto,
se irán confirmando nuevas fechas y artistas en una agenda que tiene
previsto crecer especialmente en Madrid durante los próximos meses.
Por otro lado, SON Estrella Galicia mantiene su alianza con festivales y
ciclos nacionales que se salen del circuito convencional, con un trasfondo
más cercano al impulso de salas y nuevos talentos frente a las citas
masivas. Este año celebrará la décima edición de SON Estrella Galicia
Posidonia —el festival para quienes huyen de los festivales—, que se
anunciará próximamente, y mantiene la colaboración con encuentros como
Monkey Week, Canela Party, Sinsal, WOS, Underfest o Beat Out. Festivales
que respaldan el talento sin reservas y que destacan por celebrarse en
emplazamientos únicos, por contar con un cartel secreto o por su clara
apuesta por las bandas del mañana. |
Formatos rupturistas: la búsqueda constante de la diferenciación
El espíritu inconformista del proyecto se traduce también en el desarrollo
de formatos propios que exploran nuevas vías para la música en directo.
Iniciativas como Soundhood, Café Berlín 360º o Coliseum Box plantean
experiencias diferenciales que rompen con los esquemas tradicionales del
directo, acercando al público a los artistas desde perspectivas únicas y
generando propuestas que acercan y difunden la cultura de cerveza. Además,
en la segunda mitad del año se sumará un nuevo proyecto centrado en el
descubrimiento y el apoyo de talento local que dará mucho que hablar.
Con Soundhood, la música vuelve a los barrios, transformando espacios
cotidianos en escenarios culturales únicos. Desde floristerías a
lavanderías pasando por galerías de arte, el ciclo lleva el talento
emergente y consolidado a lugares inesperados. Este año, Soundhood se
desplegará en ciudades como Bilbao (11 de abril), Londres (25 y 26 de
septiembre) o Barcelona (17 de octubre), ofreciendo una enérgica
programación que combina conciertos, talleres interactivos de cultura de
cerveza y actividades que conectan música, gastronomía y comunidad.
En Madrid, Café Berlín 360º propone una experiencia totalmente inmersiva
al colocar el escenario en el centro de la emblemática sala. Este formato
disruptivo permite al público disfrutar de los directos desde cualquier
ángulo y desafía al artista a replantear sus actuaciones, creando shows
cercanos que solo sucederán allí. Juana Molina, Ela Minus, HAAi, Teo
Lucadamo y Marie Davidson son las primeras confirmaciones para este ciclo
que ofrecerán un diálogo directo y sin intermediarios con la audiencia
donde cada concierto se convierte en un encuentro exclusivo.
Por su parte, Coliseum Box ha puesto en marcha en Oporto un ciclo que
reconfigura el Coliseu Porto Ageas —símbolo cultural de la ciudad
portuguesa— a través de un escenario envolvente que destaca la
independencia creativa de artistas como la cantante y compositora
sudafricana Alice Phoebe Lou, que estrenó este concepto escénico el pasado
mes de enero.
Emigración sonora: una actitud que trasciende fronteras
Más allá de una estrategia territorial, la internacionalización de SON
Estrella Galicia responde a una forma de entender la música: la de un
proyecto en constante movimiento. Una “emigración sonora” que conecta
escenas, culturas y públicos diversos, generando un diálogo continuo entre
lo local y lo global.
Esta actitud, presente desde sus orígenes, se ha visto reforzada en los
últimos años con la consolidación de su actividad en diferentes países y
espacios internacionales como Paper Dress Vintage o Sebright Arms —Reino
Unido—, Bi Nuu o Gretchen —Alemania—, Baby´s All Right —Estados Unidos—, o
el citado Coliseu Porto Ageas en Portugal. En 2026, Alemania y Reino Unido
verán crecer la oferta de SON Estrella Galicia con la incorporación de
nuevas salas al proyecto.
En este contexto, iniciativas como las de Coliseum Box o la confirmación
de una nueva edición de Soundhood en el londinense barrio de Hackney —que
mezclará artistas ingleses y españoles—, refuerzan la capacidad del
proyecto para tender puentes entre territorios y escenas musicales.
La cerveza como origen y motor del proyecto
En el corazón de SON Estrella Galicia se encuentra su vínculo inseparable
con la cerveza. Todo lo que sucede dentro del proyecto musical nace de una
misma filosofía: la de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de
Rivera, que busca fomentar la cultura musical como vehículo de identidad,
diferencia y comunidad.
SON Estrella Galicia es a la música lo que Estrella Galicia a la cerveza.
Así, traslada al territorio musical los valores que definen a la marca
cervecera, generando espacios que conectan ambos universos. Una relación
que se materializa en iniciativas como “¿A qué suena tu cerveza?”, taller
interactivo donde la música se convierte en una herramienta para explorar
nuevas formas de expresión vinculadas a la cultura cervecera. |
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